Музика

0072: Какво е мюзикъл (Kakvo e myuzikal)?

2012-01-25T08:13:00.000-08:00

Мюзикъл е музикално сценично произведение, наричано понякога музикална комедия, в което се преплитат диалози, музика, песни, танци, като при това сюжета по правило е сравнително прост.

Голямо влияние върху мюзикъла оказват редица жанрове, като операта, оперетата, комичната опера, водевилите и др. Мюзикълите дълго време не са били признавани като отделен жанр на театралното изкуство, а и сега не се признават от всеки.

Мюзикълът е постановъчен жанр, като работата над всеки проект започва с написването на пиеса, в която могат да участват балетисти, певци и др. Постановката на пиесата се осъществява от режисьор постановчик.

Повечето мюзикъли представляват изразено търговския жанр на музикалните театри, което обуславя и тяхната зрелищност, неограниченост в подбора на изразните средства, до които прибягват актьорите, изразяващо се в голямото разнообразие на постановките.
-------------------------------------------------

0071: Слушате ли симфония (Slushate li simfonia)

2011-12-17T22:49:00.001-08:00

Симфония е жанр на симфоничната инструментална музика в много части, с канонизирана форма и фундаментално мирогледно съдържнаие. Това е сложно, съвместно звучене на много гласове и звуци с различен тембър, тоналност и дължина, с различни височина и сила, които се сливат в един хармонично организиран сложен звук, обикновено наричани концерти. Във финалите могат да се използват и танцувални теми.

Симфонията е музикално произведение (появило се първоначално в Италия) в сонатна циклична форма, предназначено за симфоничен оркестър, съставено обикновено в три или четири части, включващо понякога и гласове. В нарицателен смисъл, подобни съчинения са символ на хармоничното съчетаване на различни елементи от един род, с разномащабни неща, образуващи многообразие като немислимо единство.

Произходът на симфоничните музикални изпълнения се крие в края на епохата на барока, когато редица композитори създавали музикални съчинения за струнен оркестър в три части, в които се редуват последователно бързо, бавно, бързо темпо. По-конкретно, произхода трябва да се извежда от оперната овертюра, изложена в схема от три части, която по-късно започва да се изпълнява самостоятелно, извън развитието на оперното действие

Понятието идва от гръцки език “symphonía” - съзвучие, от sýn - заедно и phone - звук, с което се е означавал вид народен музикален инструмент, а в италиански език е sіmfоnіа. Това е един от най-важните и главни жанрове на симфоничната и инструментална музика, като се създават симфонии за струнен, духов оркестър, за народни музикални инструменти и за други състави, като в отделни случаи се привличат певци солисти и хор.

Сред създателите на класически симфонии са Людвиг ван Бетовен (с мощен композиционен замисъл и висши симфонични образци), Моцарт (виенски класик), Лист (със своя романтизъм създава симфоничната поема), Хайдн (добавил четвъртата част и окончателно установил нейното сонатно съответствие), Хаслер и Шюц (първите немски симфонисти) и редица италиански композитори, като Габриели (“Свещена симфония” - сред първите), Скарлати, Порпора, Перголези, Самартини.

Тези класически произведения като правило са съставени от четири части:

Първа част - бърза, енергична, отчетлива, звучаща тържествено или трагично, във форма на сонатно алерго;
Втора част - бавна, лирична, напевна;
Трета част - бърза, приличаща на строг и размерен танц във форма на менует или скерцо;
Четвърта част - бавна, финала, най-често в рондо-образна форма, с използване на песенно-танцувални теми, завършва тържествено, с нарастваща динамика - звука се усилва и гръмва.

Симфонията е висша форма на инструментална музика, превъзхождаща всички останали нейни форми по своите възможности за въплащение на значителни идеи и замисли, като често така се наричат инструментални изпълнения в сюита, кантата и особено в операта. Още от древна Гърция с понятието се означавали определени интервали, инструменти, по късно, в западна Европа - консонас, пеене и въобще музиката, като сегашния смисъл на понятието се появява едва в 18-ти век.

При възникването на класическата симфония важна роля се отдавала на оркестровото встъпление към операта, в частност на венецианските и особено на неаполитанските “оперни симфонии”, при които вече се оформят частите "бързо-бавно-бързо" и се забелязва сонатната форма в първата част. През 18-ти век, този вид музикални произведения вече се отделили от операта и се превърнали в самостоятелен концертен жарн.
-------------------------------------------------

0070: Джаз е форма на музика (Jazz e forma na muzika).

2011-12-06T20:59:00.000-08:00

Джаз като понятие идва от англ. ез. - Jazz и е форма на музикално изкуство, възникнала в Америка в края на 19-ти и началото на 20-ти век в резултат на синтез между африканската и европейската култури.

В последствие джазът получава повсеместно разпространение. Характерни черти на неговия музикален език, заложени изначално в него, са импровизацията, полиритмията основана на синкопирани ритми и на уникалната система от подходи при използване на ритмическите фигури - суинг.

Създава се цяло поколение джазови музиканти и композитори, които дават своя принос за по-нататъшното развитие на джаза, за сметка на усвояването на все нови и нови ритмични и хармонични модели. Какво точно е джаз, едва ли някой ще се наеме да обяснява, тъй като това едва ли би правил и великия Луи Амстрьонг - това е музика, която просто трябва да бъде слушана, разбирана и това е.
Разнообразието на джазовия репертоар е доста голямо, като се започне от тъжните блусове, през запалително - възпламеняващите латино джазови ритми с нарастваща популярност напосредък, душераздиращите и успокояващи женски вокали и многобройните формации трио-, квартети-, квинтети- начело с имените фронтмени в жанра.

Всъщност, джазът с неговата история на възникване, модификации, разклонения, някои от които доста многопланови и разногранни, е доста самонадеяно да бъде обясняван с думи - той просто трябва да бъде слушан и преживяван и само така ще стигнем до моментите, в които ще получим прояснение за природата на това музикално направление.
-------------------------------------------------

0069: Лайма Вайкуле - известна латвийска певица (Layma Vaykule - izvestna latviyska pevica).

2011-11-28T08:26:00.000-08:00

Лайма Вайкуле е известна певица с латвийски произход, родена на 31 март 1954 год. в гр. Цесис, Латвия. Баба й пеела в църковния хор и тя поема щафетата от нея.

В годините на соца получава голяма популярност в СССР. Качва се на сцена едва 12 годишна. Учи в медицинско училище, но на 15 г. печели конкурс на Рижкия оркестър за радио и телевизия, под ръководството на легендарния Раймонд Паулс.

По-късно се утвърждава като певица и работи с поета Иля Резник и прави запис на песента «Ночной костер», която я прави много популярна. След това излиза на италиански концерт с песента «Вернисаж», после — «Ещё не вечер» и прави наистина преуспяваща музикална кариера.

Следва естрада в ГИТИС и пее в стил соц-естрада. Лайма е организатор и учредител на конкурс за млади музикални изпълнители «Юрмала». Записва няколко успешни албума и продава 20 млн. екземпляра в Русия, Европа, САЩ и Япония.

Вайкуле е постоянен гост на музикалния конкурс «Новая волна», а също на редица радиа, телевизии и празнични концерти. Редовно участва в жюрито на музикални фестивали.

Лайма Вайкуле е вегетарианка по етични съображения и голям и активен защитник на животните. Много голяма популярност има и със своята диета за отслабване.
-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images

0068: Ритъм-н-блус (Rhythm and blues).

2011-11-14T23:53:00.000-08:00

Понятието “ритъм-н-блус”, произнасяно също и “ритъм-енд-блус” идва от английски език “Rhythm and blues”, а в съкращение се среща още и като R&B, или R’n’B. Това е жарн в популярната музика, който се изпълнява първоначално от афроамерикански музиканти, възоснова на заемки от блуса, джаза и хоспела.

Терминът е въведен в обръщение през 1949 година от американското списание «Billboard» в замяна на израза “расова музика” (race music), разпространен преди това. С отслабването на расовата сегрегация в Америка, терминът “ритъм-енд-блус” се измества в посока на обозначаване на по широк музикален спектър “соул”, “пънк” - изпълнявани от музиканти от всички раси и националности. Разцвет стила придобива през 40-те до 60-те години на миналия век.

В рамките на понятието не е прието да се включват такива стилове, като рок, реге, хип-хоп. Последните са самостоятелни направления, които са възникнали в по-късен период. Сега се говори за съвременен и класически “ритъм-н-блус”. Под съвременен R’n’B се разбира музикално направление, вземащо началото си от симбиозата между блус, соул и други “расови” жанрове, като това е музика на ярко изразена блусова основа.

Докато класическия R&B често се причислява към рока, което е доста разпространена заблуда. И до сега се спори дали творчеството на ритъм-енд-блус групите трябва да се отнася към рока или понятието да се разбира в неговото “популярно” значение. Чуват се всякакви мнения и съображения, но важното е, че музиката радва милиони почитатели по света, които не държат непременно на “научните” класификации.

Ежегодно, от Американската академия за звукозаписи, се връчват награди Грами в номинациите за изпълнители на ритъм-н-блус:

“Най-добър мъжки вокал”
“Най-добър женски вокал”
“Най-добри вокални изпълнения в дует или група”
“Най-добра песен”
“Най-добър албум в съвременен стил”
“Най-добро изпълнение в традиционен стил”
“Най-добро инструментално изпълнение”.

-------------------------------------------------

0067: Поп-музика (Pop muzika / Pop-music).

2011-11-09T09:51:00.000-08:00

Поп музиката (от англ. Pop music, идващо от Popular music) е направление на съвременната музика, превърнало се в масова култура, което възниква през 50-те години в САЩ и Великобритания и до днес още е популярно и във възход.

Самият термин “поп-музика” има двойствено значение. В по-широк смисъл, това е всяка масова музика - рок, джаз, блуз … Но в по-тесен смисъл, става дума за отделен, самостоятелен жарн от популярната музика със своите си характеристики, като простота, мелодичност, повече вокал, по-малко внимание върху инструменталния ритъм.

Основна форма, ако не и единствена в случая, е песента, като текстовете са посветени най-вече на личните чувства. Като източници на жанра могат да се посочат такива стирове, като

джаз,
рок-н-рол,
народна музика,
танцувална музика и др.

Като поджанрове на попа могат да се посочат:

европоп,
латино,
диско (производен стил),
танцувална музика (данс-поп),
електропоп,
operatic pop,
пауър-поп,
sophisti-pop и др.

Като сега, с поп музика, се асоциира най-вече западната й разновидност европопа, който преобладава в Европа, Америка, а и у нас. Но различните региони на света съществуват местни особености, свързани със съвместяването на ритъма с националните мелодии.

Така например, латиното, с неговите многобройни разновидности като

румба,
самба,
ча-ча,
макарена,
ламбада,

добива популярност и на север, благодарение на такива изпълнители, като как

Рики Мартин,
Kaoma,
Глория Естефан,
Шакира.

Свой необичаен колорит притежават японския и близкоизточния поп. Родсвени стилове са

ритъм-н-блуз,
кънтри-поп,
поп-рап,
джангл-поп,
поп-рок,
поп-пънк и др.

Всяка година по света се провеждат стотици конкурси и фестивали за най-добрите изпълнители, но най-авторитетния конкурс е Grammy Awards, а след него се нареждат още

MTV Video Music Awards,
American Music Awards,
World Music Awards, Евровизия.

За измерване популярността на едно или друго поп-изпълнение се съставят класации и списъци, като

Billboard Hot 100,
UK Singles Chart,
UK Albums Chart,

където се отчитат продажбите на дискове, продажбите през интернет и популярността им в радиостанциите. Та, както казахме вече, поп музиката се е превърнала в масово културно-музикално-социално явление в цял свят.
-------------------------------------------------

0066: Арета Франклин (Aretha Franklin).

2011-11-01T10:47:00.000-07:00

Арета Луиза Франклин (от англ. Aretha Louise Franklin) е американска певица в музикалните стилове соул и ритъм-енд-блуз. Родена е на 25.03.1942 год., в град Мемфис, щата Тенеси.

Благодарение на своя изключително силен и гъвкав вокал, често я наричат кралицата на соула (The Queen Of Soul) или Лейди Соул (Lady Soul). Своя най-голям успех в музиката постига в края на 60-те и началото на 70-те години на 20-ти век.

През януари 1987 г. тя става първата жена, чието име е поставено в Залата на славата на рок-енд-рола. А през месец ноември 2008 г., списанието “Ролинг Стоун” (Rolling Stone), я обявява за най-добрата вокалистка от музикалната епоха на рок-н-рола.
-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images

0065: Ню ейдж музика (New age music).

2011-10-27T10:19:00.000-07:00

Ню ейдж музика (от англ. New Age Music), буквално означава «музика на новата епоха», която има връзка с Ню-ейдж философията. Възниква в щатите, като вид електронна музика, в началото на 60-те години, а разцвет получава през 80-те години.

Това е смес от музикални стилове, насочени към отпускане (релаксиране, разпускане), стимулиране на творчеството и създаване на положителни емоции. Може да се използва като музикален фон за различни

творчески дейности,
релаксиращ масаж,
йога упражнения,
лечебни и противостресни методи.

Ню ейдж музиката създава атмосфера на умиротвореност чрез използването на модална консонатна хармония, като често е съчетана с естествени звуци от природата, както за встъпление, така и по време на цялото изпълнение.

Разчупен е и шаблона за продължителност на музикалното изпълнение, което трае от няколко минути до половин час и даже повече. В new age music формата се използват електронни музикални похвати, акустически изпълнения на

фортепиано,
флейта,
китара
различни народни инструменти.

Често в ню-ейдж композициите се преплитат етно-елементи, а в редица случаи се използват прости звукови форми на акустични инструменти. Вокалът е по-малко разпространен от инструменталните изпълнения, като често се включват текстове на санскрит, тибетски напеви или индийски музикален стил. Но не липсва също и келтска лирика.

Основни предтечи и източници на ню ейдж музиката са елементи на

класическата музика,
симфоничната поема,
минимализма,
етниката,
джаза.

-------------------------------------------------

0064: История на поп музиката (Istoria na pop muzikata / Pop music History).

2011-10-19T10:10:00.000-07:00

За първи път терминът pop music в английски език прозвучал еще през 1926 г., но корените на поп-музиката са още по-назад в историята. Непосредствен предшественик на жанра е народната музика, а също по-късните улични романси и балади.

Съвременната поп-музика се формира паралелно с други музикални жанрове, като рок-музиката, например и не винаги и била неотделима от тях. През 50-те и 60-те години нейна най-типична форма е бил т.н. традиционен поп (traditional pop), който у нас беше прието да се нарича естрада, по аналогия с термините «эстрадная музыка» и «эстрада» от тогавашния СССР (без него тогава у нас нищо не се правеше, иначе …).

Традиционният поп се изпълнява от певци солисти на фона на музикален акомпанент. В щатите естрадата била тясно свързана с джаза (Франк Синатра), във Франция - с шансона. Подобни популярни изпълнители има и у нас - Лили Иванова, Васил Найденов, Маргарита Хранова. Значителна част от поп-музикалната сцена на щатите представляват чернокожите изпълнители в стила соул.

Истински пробив в поп-музиката става появилото се през 70-те години диско (евродиско) и заедно с него - такива групи, като ABBA, Boney M, Dschinghis Khan, Bee Gees. По този начин бил изместен наложилия се по това време като основна танцувална музика (dance music) в дискотеките рок енд рол (rock–n–roll).

Благодарение появата на музикални телевизии, в частност на канала MTV, през 80-те години се формира културата на видеоклиповете. По това време в щатите се появяват такива звезди от световна величина, като Мадона, Майкъл Джексън, Принс, Уитни Хюстън.

Разбира се, няма как през този период да се мине без влияния от течения, като хип-хоп, соул, ритъм енд блуз. През 90-те години и в началото на новото хилядолетие към това се добавя и електронната танцувална музика (рейв).

Текстовете в поп-изпълненията са посветени предимно на личните преживявания, емоциите, любовта, тъгата, радостта. Голямо значение има визуалното представяне на песента - концертно шоу, видеоклипове. Затова много от поп-изпълнителите имат и поддържат екстравагантен имидж. В трупите им често влизат танцьори, статисти и други хора, които пряко не са участници в музикалното изпълнение, но играят важна роля на концертите.

Независимо от дългата си и бурна история, попът е консервативен. Той има тенденция да отразява текущата музикална конюнктура, а не прогресивните направления. Това е свързано с издателите - те по правило, не са настроени да поемат търговски риск и налагат изпълнители в проверени жанрове. По тази причина, поп-ът е ориентиран към една абстрактна средна аудитория, а не е субкултура на фанатици.
-------------------------------------------------

0063: Възникване на музикалното течение Индастриал (Vaznikvane na Industrial Music)

2011-10-13T21:13:00.000-07:00

Като дати на възникване на музикалното течение «Индастриал» (Industrial) обикновено се споменават две такива: 1974 - годината на възникване на направлението като такова и 1976 - годината на възникване на термина «industrial music».

През 1974 бъдещите музиканти на Throbbing Gristle (TG) - Дженезис Пи-Оридж и Кози Фани Тути (Cosey Fanni Tutti), още в състава на перформанс групата COUM Transmissions, записали саунтрек към един от своите перформанси под името «Throbbing gristle» (през 1995 г. този запис е издаден от немската Dossier Records вече като албум на групата Throbbing Gristle).

Малко по-късно и други двама бъдещи участници в горното формирование - Питър Кристоферсън (Peter Christopherson) и Крис Картър (Chris Carter) се присъединяват към COUM Transmissions - Картър през 75-та, а Кристоферсън през 76-та година.

През същата 1974 година бил направен първия запис и на още една от главните индустриални групи - Cabaret Voltaire. През 1976 г. в Англия, от музикантите на групата Throbbing Gristle бил основан лейбъла Industrial Records, и възниква термина «industrial music».

След това възниква и разновидността «импровизационен индастриал» (Improve Industrial), базираща се съответно на свободната импровизация в този жарн на музиката. Тя взема своето начало от експериментите на TG и AMM.

Както и много други разновидности и тази се среща у много групи, но в чист вид се изпълнява доста рядко. Добре е да послушате концертните записи на

Throbbing Gristle («Heathen Earth», «Funeral In Berlin», «Funk Beyond Jazz», «Mission Of Dead Souls», «Once Upon A Time…», «Special Treatment», «Thee Psychic Sacriface» и др.),
AMM «To Hear And Back Again», «Generative Themes», «The Inexhaustible Document» и
всички албуми на Borbetomagus.

-------------------------------------------------

0062: Ню-метал музика (New metal music).

2011-10-09T23:08:00.000-07:00

В средата на 90-те години, под влиянието на такива музикални направления като:

алтернативния метал,
грейв метал,
гръндж,
траш метал,
рап

се появява и ню-метала, като музикален поджарн. За основател на този стил е прието да се счита групата Korn. Значително влияние върху жанра оказват елементи на фънка, въведени в алтернативния рок от Faith No More и Red Hot Chili Peppers. Заедно с Korn се появяват и други групи от първата вълна ню метал.

Всички те свирят различни стилови варианти на жарна и не рядко постигат успех. Например, Deftones и SlipKnot използват съчетание на бруталното звучене и фънка, докато System Of A Down представя доста необичайно съчетание на различни музикални направления, като -

хеви метал,
ню метал,
металкор,
пънк-рок,

и даже от арменската народна музика. Disturbed и Deftones предлагат елементи на хеви- и траш-метала.

Coal Chamber са в готик-рока, Manhole - в хардкора. Комерсиално най-успешен станал хибрида между нюметал и рапкор - тежък саунд и речитатив, представян най-вече от Linkin Park и Limp Bizkit.
-------------------------------------------------

0061: Хеви-метал и New Wave Of British Heavy Metal (Hevi metal i New Wave).

2011-10-05T21:00:00.000-07:00

След известен спад в развитието на хеви метал музиката, свързано с появата на пънк рока, в началото на 80-те години в Англия започва известната нова вълна в Британския хеви метал - New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM).

Тази втора вълна се базира на изявите на групи, като:

AC/DC,
Judas Priest,
Black Sabbath.

И трите групи имат и продължават активната си творческа дейност през този период. По същото време AC/DC записват редица плочи, които и до днес се считат за еталон в този музикален жарн. А Judas Priest оформили основните принципи на новата вълна в хеви метала - NWOBHM и в музиката

твърдо
агресивно
тежко звучене на китарите,

но също и във външния вид на изпълнителите.
-------------------------------------------------

0060: Критерии за поп-музиката като музикален жарн (Pop–muzika - kriterii kato jarn).

2011-10-02T21:04:00.000-07:00

Музикалните критици отделят различни критерии, които са характерни за поп-музиката, като музикален жарн. Основен от тях е, че песните се строят по консервативна схема куплет + припев. От поп-изпълненията се иска проста и лека за възприемане мелодия, като основен инструмент е човешкия глас.

На акомпамента с различни музикални инструменти се отделя второстепенна роля. Акомпаниращите музиканти обикновено не свирят соло и често не са автори на песните, нито са лидери на групата. Важна роля играе ритъмната секция. Повечето поп-изпълнения се пишат за танци (идеален повод за запознанства) и имат отчетливи, неизменни барабани.

Основна музикална единица във всяка поп-музика е отделното изпълнение - сингъла. Средната продължителност на всяко музикално парче, като правило, е от 2 до 4 минути, което съответства и се вписва идеално в радио формата за излъчване. Продължение на композицията с обширни инструментални партии обикновено не се среща, както и концептуалните албуми.

Или казано накратко, поп-музиката е консервативен жарн, от който се очакват съвсем определени неща и ако очакваш музикалните компании да те включат за издаване, трябва да ги спазваш. Само така успеха е гарантиран.
-------------------------------------------------

0059: Апокалиптика е финландска чело-метъл група (Apocalyptica - cello-metal).

2011-09-29T05:36:00.000-07:00

Специално място в направлението на симфо-метала заема финландската група Апокалиптика (от англ: Apocalyptica, а от гръцки - откровение) със своя "cello-metal" стил, макар че това не влиза към нито един от подвидовете на стила. Всъщност, това е коледен експеримент на музикантите (чут своевременно от продуцента Кари Хунинен, работещ за компанията Зен Гарден Рекърдс), започващ с симфонични кавър версии на класически метал групи. Така се появява термина чело-рок (от англ. cello-rock — рок на виолончела).

Популярността на техните симфонични аранжировки се разпростира даже върху старите хеви-метал групи. Така Metallica, Ария, Scorpions, Rage, Manowar започнали да се записват и да концертрират с оркестър. Трима от виолончелистите в групата са завършили като такива Музикалната академия Сибелиус в Хелзинки, Финландия. Композициите им (в началото - предимно кавър версии) са съставени от елементи от

класическа музика,
нео-класически метъл,
траш метъл и
симфоничен метъл (cello-rock).

Класическата музика има свои инструменти, тежкия метален рок - има свои. Но 4-та финландци успешно опровергават тази илюзия вече второ десетилетие. Формално, това което свирят, е метал и са се прославили с кавър версиите си на тежко металните групи Metallica и Sepultura, но от 2000 г. си позволяват и лично песенно творчество. При това свирят на един от най-академичните класически инструменти - виолончелата. Така Апокалиптика е създадена през 1993 като чело-рок група.

Кариерата им започва като невинен развлекателен проект, почти на шега. Четиримата випусници на Хелзинската Музикална акедемия Сибелиус, от класа на виолончелистите, решили (в отговор на предложение) да проведат коледен концерт по свой вкус, и вместо класическия репертоар, изсвирили своя версия на песен на Metallica. И тази шеговита закачка получила голям международен отзвук. На финландците им се удало да демонстрират, че метала на виолончелата е красиво музициране без сянка на пародия.

През 1999 Антеро Манинен напуска групата и е заменен от Перту Кивилааксо. През 2002 Макс Лиля напуска групата и отива в Хелвейн, като оставя групата само с трима члена. През 2003 излиза четвъртия албум, „Отражения“, който за първи път е от изцяло оригинални парчета на групата. Дейв Ломбардо от Слейър свири на барабаните в пет песни от албума. Той обаче няма възможността да участва с групата в турнето и за това е привлечен Мико Сирен.

Дискография на групата:

Албуми:

Apocalyptica Plays Metallica by Four Cellos (1996) Апокалиптика свире Металика на 4 виолончела, в тираж 250 000.
Inquisition Symphony (април 1998) - тук представят собствена композиция, писана от Ейка.
Cult (октомври 2000) - Албумът се счита за прелом в развитието на групата. Почти целия материал е написан от Ейка Топинен и само два кавъра на чужди композиции. На моменти, по време на записите, участват до 80 виолончела.
Reflections (март 2003) - представя само собствени парчета, писани най-вече от Ейка и 3 парчета на Перту.
Apocalyptica (януари 2005) - Тук за първи път са включени следните парчета с вокал «Life Burns», «Bittersweet», «En Vie» и «Betrayal/Forgiveness». По-рано всички вокални варианти на собствените им музикални композиции винаги са излизали на сингъли.
Worlds Collide (2007) - 6-ти албум на групата.
7th Symphony (23 август 2010) - за първи път звучи по радио на 29 юни 2010 г. Включва 8 музикални композиции и 4 парчета с гостуващи вокалисти.

Сборни албуми:

Best of Apocalyptica (2002) - Сборник, предназначен само за Япония.
Amplified: A Decade of Reinventing the Cello (2006) - Съдържа композиции с участие на вокалисти, издавани по-рано на сингъли, сега вече като юбилеен сборник посветен на десетилетието от концертната дейност на групата.

Сингъли:

- Apocalyptica (1996)
- Harmageddon (1998)
- Path Vol.2 (2001)
- Hope Vol.2 (2002)
- Seemann (2003)
- Faraway Vol.2 (2003)
- Bittersweet (2004)
- Бой със сянката (филм, 2005) (съвместно с Triplex)
- Wie Weit/How Far/En Vie (2005)
- Life Burns (2005)
- Repressed (2006)
- S.O.S. (Anything But Love) (2007)
- I’m not Jesus (2007)
- I Don’t Care (2008)
- End Of Me (2010)
- Broken Pieces (2010)
- Not strong Enough (2010)

DVD-та:

- Live (Apocalyptica) (2001)
- Reflections Revised (2003)
- The Life Burns Tour (2006)

Видео клипове:

- Enter Sandman (1996)
- The Unforgiven (1996)
- Nothing Else Matters (1998)
- Harmageddon (1998)
- Path (2000)
- Hope vol.2 (c Матиас Сойер) (2001)
- Path vol.2 (със Сандра Насич) (2001)
- Somewhere Around Nothing (2003)
- Seemann (с Нина Хаген) (2003)
- Faraway vol.2 (с Линда Сандблад) (2003)
- Bittersweet (с Виле Вало и Лаура Юленен) (2004)
- Wie Weit/How Far/En Vie (с Марта Яндова и Емануил Монет (Manu)) (2005)
- Life Burns (с Лаура Юленен) (2005)
- Repressed (с Макс Кавалеро и Мет Так) (2006)
- I’m not Jesus (c Кори Тейлор) (2007)
- I Don’t Care (c Адам Гонтиер) (2008)
- Grace (с Томояцу Хотеем) (2008)
- S.O.S. (Anything but Love) (с Кристина Скабиа) (2008)
- Юда (съвместно с групата Пилигрим) (2009)
- End of me (с Гевин Роздейл) (2010)
- Not strong Enough (с Брент Смит) (2010)
- Broken Pieces (с Лейси Мосли) (2010)

Състав на групата:

Първоначалния състав на Apocalyptica е от 4 виолончелисти Ейка Топинен, Макс Лиля, Пааво Льотьонен и Антеро Маннинен, имащи класическо музикално образование. Всички те заедно са учили в консерваторията и били поклоници на музикалното направление heavy metal.

Ейка Топинен (Eicca Toppinen / Eino Matti Toppinen, род. 5 август 1975 г, Вантаа, Финландия) - чело (от 1993 г. до сега) - свири на виолончело от 9 годишен.

Пааво Льотьонен (Paavo Lotjonen) - чело (1993 и до сега) - произхожда от семейство на музиканти.

Перту Кивилааксо (Perttu Päivö Kullervo Kivilaakso; род. 11 май 1978) - чело ( от 1999 до сега) - свири на виолончело от 5 годишен, подражавайки на баща си.

Мико Сирен (Mikko Siren) - барабани (започва от 2003, но официално е признат за член на групата от 2005 г и до сега)

Бивши членове на групата:

Антеро Манинен - чело (1993–1999) и (2002–2009) - свири на виолончело от 7 годишен и участва в много оркестри.

Макс Лиля - чело (1993–2002) - започва да свири на цигулка, но от 7 годишен преминава на виолончело. 9 годишен постъпва в Музикална академия.

Апокалиптика изпълнява, особено в началния си период, редица кавър версии на:

Металика
Рамщайн
Сепултура
Пантера
Фей Ноу Мор
Слейър
Едвард Григ и др.

-------------------------------------------------

0058: Блус - афроамерикански жанр в музиката (Bluz / Blues - afroamerikanska muzika).

2011-09-26T11:10:00.000-07:00

Блус (от англ. blues идващо от "blue devils", на български се изговаря и още и като блуз) — е жанр в поп музиката, получил широко разпространение в края на 19-ти и началото на миналия век, най-вече като достижение и принос на афро-американската култура от югоизточната част на Америка сред плантациите на т.н. памучния пояс, около делтата на река Мисисипи.

Изразът "The blue devils" произхожда от 16-тото столетие и буквално означава “дяволска мъка (тъга)”, а в преносен смисъл означава меланхолично настроение или депресия. Като израз, афроамериканците са го заимствали в началото на 20-ти век (1912 г. - с излизането в продажба на първата блузова плоча) за песни, които са били способни да изразят такова меланхолично състояние на духа. Така блусът се превръща в особен стил за музикални изпълнения.

В основата на този стил са такива етнически музикални направления като «спиричуълс» (от англ. Spirituals - вид спицифично християнско песнопение), холер (от англ. holler - вид ритмични звуци, съпровождащи работата на полето), вид извиквания в ритмични ритуални африкански религиозни култове (в англ. ring shout), работнически песни (от англ. work songs), а също и от съвременната поп музика (от англ. pop music), рок-енд-рол (от англ. rock’n’roll), джаз (англ. jazz).

Преобладаващата форма в блуса е 4 х 4, като обикновено първите четири такта се свирят в тонична хармония, по два на субдоминанта и тоника и два на доминанта и тоника. Това редуване е познато като блусова прогресия. Използва се и ритъм с осем триоли с пауза - т.н. шафл. Характерна особеност на блуза са блу ноутс.

Музиката се изгражда по структурата на въпрос - отговор, изразявана както в поетическия, така и в музикалния смисъл на композицията, като често се използва и «диалога» между музикалните инструменти. Този стил е импровизационна форма на музикалния жанр, където в композицията често се използва само основен опорен скелет, около който се изграждат изпълненията на соловите инструменти.

Основна тематика на блуз музиката е чувствителната социална съставляваща в живота на афро-американското население, неговите трудности и проблеми, съпътстващи живота на всеки «черен» човек. Донякъде направлението има обща история с джаза, но като музикални направления, те са различни и самостоятелни. Стилът е доста разнообразен и много музиканти са създали свой собствен маниер на изпълнение.

Не е лесно да те признаят за блусмен, ако не си в състояние да изразиш и предадеш това специфично усещане. Някои изразни средства, които включват ръмжаща, ревяща и скриптяща гласова техника, се асоциират с този маниер на изразяване, а към това се добавя и смегчения тон, преливащ в печални звуци. В този смисъл е напълно възможно да се имитира изпълнението, но едва ли и усещането.

Традиционния блус се изпълнява най-вече с помоща на класическа китара, фортепияно и устна хармоника, но могат да се използват и други китари, барабани. Думите на песента са обикновено тъжни, поетични и често се говори за самота и нещастна любов. Първият албум излиза на грамофонна плоча през 1912 г. Като сборник с традиционни изпълнения от негърския фолклор, албумът е издаден от известния композитор Уйлям Хенди, наречен от този момент нататък бащата на блуса.
-------------------------------------------------

0057: Симфоничен метал (Simfonichen metal / symphonic metal).

2011-09-25T04:59:00.000-07:00

Симфоничен метал (симфоник-метал, или симфо-метал, от англ. symphonic metal) е нов музикален стил, в който се свързват в едно металическото звучене с класическата оркестрова музика, като освен това често се използват женски вокал, хор от няколко вокалисти, класически инструменти (или имитации на синтезатор) и даже цял, жив симфоничен оркестър.

Предшественици на симфоничния метал, като стил в музиката, са такива групи от направлението готически-метал, като The Gathering и Theatre of Tragedy, използващи в своите изпълнения клавишни инструменти и женски вокал. Експерименти по съвместяването на такива или подобни изпълнения правят също и групите Savatage, Rage и Symphony X.

Появата на това направление като отделен жарн се свързва с излизането на албума Theli на шведската група Therion през 1996 година. Therion и в предишните си албуми са използвали в своето звучене симфонични аранжировки, но именно в Theli жанрът се оформя окончателно, превръщайки се в ново явление на сцената на “тежката” музика.

Благодарение на горните първопроходци, към края на 90-те години в европейския метал все повече се разпространяват елементите на класически изпълнения, като живи оркестри, синтезаторни ефекти, заедно с богат, почти оперен женски вокал. Така, на основата на пауър-, дум-, и блек-метала се сформира особен поджарн наречен симфоничен метал, свързван освен с Therion, така също и с Apocalyptica, Within Temptation, Nightwish, Rhapsody.

1997 е важна година за жанра поради излизането на дебютните албуми на няколко групи, оказали понататък силно въздействие върху стила. Rhapsody и Nightwish използвали симфо-аранжимент на основата на пауър-мет, а холандците от Within Temptation произвели нещо близко до готическия-мет. И така нещата се заформили.
-------------------------------------------------

0056: Народна музика (Narodna muzika / folklore).

2011-09-23T11:33:00.000-07:00

Народната музика, именувана още фолклорна музика (от англ. folklore) е музикално-поетическото творчество на народа в дадена страна. Тя е неотменима и съставна част от фолклора, като при това включва в себе си историческия процес на формиране и развитие на култовата и светска, професионалната и масова музикална култура на народа като цяло.

На международната конференция по въпросите на народната музика в средата на миналия век, същата е била ясно определена като продукт на музикалната традиция, формирана в процеса на устно предаване на трите основни фактора:

- непрекъснатост и приемственост на музикалните традиции;
- вариантност и изменчивост;
- избирателност.

Има устна и писмена музикална традиция, като при развитието на последната става наличен и постоянния обмен и взаимовлияние на културите. До тогава са съществували само песенните, танцувалните и инструменталните жанрове.

Народна музика съществува на определена територия и в конкретно историческо време. По този начин тя е ограничена от пространството и времето, като така се създава система от музикално-фолклорни диалекти във всяка народна общност.

Фолклорът в някои случаи е тясно свързан с религиите. Песни, които по-рано са имали религиозен характер, след време и след някои промени в тях, са се превърнали в част от духовната култура. За да се разкрие напълно съдържанието на композицията се използват следните средства:

- многогласие;
- ритмика;
- форма и редица др.

-------------------------------------------------

0055: Джаз-рок (Jazz rock).

2011-09-21T21:44:00.000-07:00

Паралелно с развитието на прог-рока се развива и близкия до него музикален стил — джаз-рок (джаз-фюжън). Част от групите се опират на звученето на биг-бендовете, а други - на фрии-джаз стила.

Най-популярните групи от това направление се заформя да са

Mahavishnu Orchestra,
Weather Report,
Return To Forever,
Brand X.

Може да се каже, че един от пионерите на джаз рока е Франк Запа. Но освен него, експерименти с стова динамично и енергитизиращо звучене, са правили и редица други джаз-музиканти, например Майлз Дейвис.

Особени заслуги на това поприще, за установяването на джаз-рока като сравнително самостоятелен стил в края на 60-те години на миналия век, има Ню-йоркската група Blood, Sweat and Tears. Но също внимание заслужава и например, Electric Flag.
-------------------------------------------------

0044: Музикални инструменти (Muzikalni instrumenti).

2011-09-08T11:47:00.000-07:00

Историята на музиката е свързана и с възникването и усъвършенстването на музикалните инструменти. Те са съществували още в древноста и са били част от бита на хората.

Делят се на три вида:

струнни
духови и
ударни

Инструментите притежават неограничени възможности, разнообразни качества на тембрите и богати звучности.

Тяхното използване при създаването на произведения за оркестри поражда необходимоста от науката "оркестрация". Изучаването на музикалните инструменти е една много важна необходимост за съвременния музикант независимо от това, каква е специалноста му.

--------------------------------------------------

0054: Рап музика (Rap muzika)

2011-09-02T09:45:00.000-07:00

Думата рап (rap, rapping) идва от английски език и означава почукване, удар (намек за ритмичността на рапа). Но рап също означава и “говоря”, “разговарям”. Изпълнителите на рап музика се наричат рапъри (rapper).

По-късно възникват грешни теории, според които думата “рап” е, видите ли, някаква абревиатура. Споменават се разшифрофки като

«Rhythm and Poetry» (Ритъм и поезия),
«Rhytmic African Poetry» (Ритмична африканска поезия), или
«Radical American Poetry» (Радикална американска поезия) и т. н.

Но “rap” в английски език не се пише с главни букви, а освен това има други думи от същия корен - rapping, rapper, и др. п. Общо взето, такива грешни теории битуват в неанглоезичните страни.

Рапът е форма на танцувална музика, за която са характерни насечения ритъм, простите хармонии и кратките музикални фрази, поставени в един непрекъснат рефрен.

В този музикален стил вокала фактически отсъства, като го замества речетатив, налаган върху предварително записани инструментални изрази.

Рапът е един от основните елементи на хип-хоп музиката и често се използва като неин синоним. Но рап се използва не само в хип-хопа, но и в други жанрове. В рок музиката той се среща в такива жанрове, като рапкор, ню-метал, алтернативен рок, алтернативен рап и някои други, като новите направления - хардкор и др.

В своя съвременен вид, рапът се появява в началото на 70-те години сред афроамериканците в Нюйоркския квартал Бронкс, където са го привнесли приходящи ямайски ди-джеи. В частност, като родоначалник на на рапа се споменава диджей Kool Herc.

За разпространението на рапа голямо значение изиграло любителско негърско радио, което въртяло музика, модна сред чернокожите. Така новия стил бързо бил подхванат и комерсиализиран.

Един от първите хора, които започнали да ги наричат рапъри бил радиоводещия Джек Гибсон с прозвището Джек - рапъра.
-------------------------------------------------

0053: Хард рок - формиране на музикалния жарн (Hard rock).

2011-08-25T20:51:00.000-07:00

Редица музикални групи, които се опитвали, на основата на блуз-рока, да създадат «тежко» китарно звучене, още във втората половина на 1960-те години заложили основата на музикалния жанр, получил названието хард рок.

Трябва да имаме предвид, че термина «хард рок», се използва в определена степен за обозначаване и на понятието хеви-метал музика от 70-те години. В световната практика обаче това е по-малко употребяван синоним на музикалния термин «метал», който обхваща също енергичната китарна музика на 60-те години (например, британския вариант на ритм-енд-блуз), което напълно съвпада с общоприетите рамки на метала.

Сред главните предтечи на хард рока през 60-те години са The Kinks, The Who, по-късно — Yardbirds, Cream и Джимми Хендрикс. Плътно са се доближавали до жанра и други по-малко известни групи от същото време, като Iron Butterfly, Blue Cheer. Също важно значение за установяването на жанра са изиграли различни групи на гаражния рок, подхванали идеята за «тежко» китарно звучене.

Така или иначе, основните канони на хард рока вече са били формирани - това е тежкия китарен ритъм (кратка, повтаряща се музикална «фраза», поддържаща ритъма) в основата на парчето, електрическата китара - като основен инструмент (понякога - и клавишни, йоника), дълги солови изпълнения, съгласуваната работа на барабанната секция.

Това би следвало да е хард рока - музиката от 60-те и 70-те години.
-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images

0052: Алтернативно кънтри (Alternativno country).

2011-08-15T07:48:00.000-07:00

Алт-кънтри (alt. country) е музикално направление, получило широко разпространение през 90-те години на миналия век. Към него се обърнала група от разнообразни музиканти, отдръпнали се от привичните канони на жанра.

Лириката станала по-депресивна, готическа и злободневна. Представители на алтернативното кънтри са:

16 Horsepower,
Steve Earle,
Uncle Tupelo,
Son Volt,
Ryan Adams и други.

Фотоизточник: images.google
-------------------------------------------------

0051: Каква музика предпочитате? - анкета:

2011-02-25T11:26:00.000-08:00

Резултати от анкета в края на годината за класацията на музикалните предпочитания по жанрове:

1. Поп - 12.00%
2. Метал - 56.00%
3. Рок, пънк - 44.00%
4. Рап, Хип-хоп - 8.00%
5. Електроника, Транс - 12.00%
6. Класика - 28.00%
7. Фолк - 16.00%
8. Джаз, Блуз - 4.00%
9. Друго - 24.00%

-------------------------------------------------

0049: Каква музика предпочитате - анкета:

2010-12-26T23:25:00.000-08:00

Резултати от анкета в края на годината за музикалните предпочитания по основни направления:

Фотоизточник: images.google

1. Поп - 12.00%
2. Метал - 56.00%
3. Рок, пънк - 44.00%
4. Рап, Хип-хоп - 8.00%
5. Електроника, Транс - 12.00%
6. Класика - 28.00%
7. Фолк - 16.00%
8. Джаз, Блуз - 4.00%
9. Друго - 24.00%
-------------------------------------------------

0048: Музикален стил Techno death metal.

2010-12-18T10:44:00.000-08:00

Музикалния стил Techno death metal е високо техничното направление вътре в death metal движението. Характеризира се с постоянно търсене на нещо ново и интересно.

Фотоизточник: images.google

Често изпълнителите се чувстват “на тясно” в рамките на упростените структури на death metal, поради което те привличат всевъзможни технически хитрости - начупени ритми, синтез с други стилове, необичаен микс, привличане на допълнителни инструменти (както е с Nocturnus през 1990 г., когато те добавиха в своето звучение и клавишни). Cynic прилагат нова, индустриализирана форма на вокала, пропускан през филтър. Atheist използват джазов бас и др. подобни. Ако в продължение на няколко години сте слушалитрадиционните форми на стила, неволно продължавате именно с такива алтернативни групи, чийто брой расте постоянно.
-------------------------------------------------

0047: Поп звездите - символ на поп музиката.

2010-11-27T04:13:00.000-08:00

Поп музиката е породила явлението поп звезди - личности, чийто живот привлича вниманието на масмедиите не само към връзка с музикалния им живот, но с извънмузикалната им дейност. В поп музиката популярността зависи не само от способностите на изпълнителя, поета и композитора, но и от такива несвързани с музиката фактори като външността, сексуалната привлекателност, репутацията (много често - негативна), прожектора на вниманието то страна на медиите.

Фотоизточник: images.google

За да привлекат вниманието на медиите и публиката много поп изпълнители и техните продуценти не се спират пред всевъзможни провокации и скандали. Така например, продуцента на скандалния руски поп дует Тату Иван Шаповалов, съзнателно създава репутацията на двете момичета като лесбийки, за да привлече по този начин внимание. В медиите често се появяват скандални истории за такива поп-изпълнители като Мадона, Майкъл Джексън, Бритни Спиърс, руските Алла Пугачова и Филип Киркоров. Всичко това дава повод за чести критики по отношение на поп музиката какво средствата за масово осведомяване, така и в конкурентните музикални течения.
-------------------------------------------------

0046: Поп музика (Pop muzika).

2010-11-19T10:06:00.000-08:00

Поп музиката (от англ. Pop music от Popular music) е направление на съвременната музика, един вид съвреманна масова култура, като термина има двуяко значение. В по-широк смисъл, това е всяка масова музика, като рок, блуз, джаз, пънк, реге и др. В по-тесен смисъл, това е отделен, самостоятелен жанр - популярна музика с определени собствени характеристики.

Фотоизточник: images.google

Основните характеристики на поп музиката като жанр са простотата, мелодичността, опората на вокал, ритъм с внимание към инструменталната част. Основна форма на композиция е песента, като текста обикновено е пречупен през личните чувства и светоглед на изпълнителя.
Поп музиката включва в себе си и редица поджанри като

латино,
диско,
европоп,
електронна музика,
известната у нас и в Русия естрада.

-------------------------------------------------

0045: Музиката е преди всичко изкуство.

2010-11-08T07:35:00.000-08:00

Може би единствено в изкуството е възможността човек да даде воля на въображението си и да види онова, което винаги е искал. То е онзи фантазен свят, в който всичко е възможно. Не е необходимо да си музикант, за да оцениш величето на съчетаните звуци; да си балетист, за да почувстваш грацията и изяществото на танца; да си художник, за да се насладиш на колорита на картините; да си актьор, за да съпреживееш ролята на силния или слабия герой; да си поет-писател, за да усетиш завладяващото вълшебство на думите и римите.

Фотоизточник: images.google

Изкуството е заложено в природата на всеки човек, трябва само да погледнем дълбоко в себе си и да го открием. То е едновременно лична и обществена потребност и е “език” на човешкото желание и стремеж да запази своята неповторимост, уникалност и свобода на избор.
“Изкуството е дейност човешка, състояща се в това, че един човек съзнателно чрез известни външни знаци предава на другите изпитваните от него чувства, а другите хора се заразяват от тези чувства и ги преживяват.”
Толстой
"Гледай светлината и се любувай на нейната красота. Затвори очи и погледни. Това, което си видял преди вече го няма, а онова което ще видиш после, още не се е появило.”
(Леонардо Да Винчи
--------------------------------------------------
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0043: Мегазвездата на поп музиката Елтън Джон идва унас

2010-06-06T03:59:00.000-07:00

Megazvezdata na pop muzikata Eltan Jon idva u nas

На 13 юни столичният стадион "Локомотив" ще посрещне първия концерт на един от най-великите музиканти на планетата мегазвездата сър Елтън Джон.

Фотоизточник: images.google

Той ще пристигне заедно с своя бенд Дейви Джонсън (китара) и Найджъл Олсън (барабани), които са свирили с някои от най-известните имена на световната рок и поп сцена като Алис Купър, Мийт Лоуф, Стиви Уондър.

Сър Елтън Джон ще бъде и специален гост на деветото поредно издание на най-мащабния музикален фестивал в България "Арена Музика" 2010, който ще се проведе в зала 1 на НДК 10 дена преди концерта.

Фотоизточник: images.google

Билетите за лайфа на поп звездата ще бъдат от 60 до 150 лв. Ще има и ограничено количество ВИП билети с цена 200лв. Освен, че е прекрасен пианист и копмозитор Елтън Джон е известен със създаването на хубаво и много интелигентно шоу. И поради тази причина се очаква шоуто на ст. Локомотив да бъде впечатляващо.

В своята 40 годишна кариера британската мегазвезда има продадени на 200 милиона копия, което го подрежда сред най-известните музиканти на всички времена. Уникалния сингъл "Като свещ на вятъра" поставя рекорд за най-продавана песен в историята на музиката.

Фотоизточник: images.google

Носител е на пет статуетки "Грами", награда на Филмовата академия на Сащ, награда "Златен Глобус" и награда "Тони". Музиканта бе въведен и в Залата на славата на рокендрола през 1994 г. и бе посветен в рицарство през 1998-ма.

През декември 2004 г. Сър Елтън Джон спечели почетния орден "Kennedy Center Honor" за цялостен принос към шоубизнеса. На 21 декември 2005 г. изпълнителя сключи еднополов брак с Дейвид Фърниш, като участва и активно в социалните движения на хомосексуално ориентираните хора.

Фотоизточхик: images.google

"Неговата музика е спокойна и релаксираща" - твърдят многобройните му почитатели по света.

Като свещ на Вятъра - Елтън Джон

Източник: vbox
--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0042: Арабска музика

2010-05-26T08:37:00.000-07:00

Arabska muzika

Под наименованието "Арабска музика" се разбира не само музиката обединяваща страните от Арабския полуостров, но и тази, която се слуша и е популярна в останалите държави.

Фотоизточник: images.google

Този тип музика датира от 7-8 век, а най-старата информация за нея и като цяло за арабския живот е от 6 век - Християнската ера. С появата на Ислямската религия и нейното разпространение се заражда бърза еволюция в арабската музика към все по-сложни и изтънчени структури.

С завладяването на страни като Либия, Египет, Палестина, Персия и Ирак, както и смесването на различни култури, те са имали възможността да обогатят музикалното си творчество. Перлите на ориенталското пеене са били фените-жените, които съблазнявали с майсторското си пеене и танци.

Фотоизточник: images.google

С течение на времето постепенно започват да се оформят трите големи музикални школи в Арабския свят. А те са:

Магребска, която включва страните Мароко, Тунис, Либия и Алжир
Сирийско-Египетска-Египет, Сирия, Йордания, Ливан и Палестина
и Иракска, която включва Ирак, Бахрейн, Саудитска Арабия, Кувейт, Катар, ОАЕ, Оман

и някой части от Йемен.

--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0041: Почина легендарния хеви метъл певец и музикант Рони Джеймс Дио

2010-05-19T09:03:00.000-07:00

Pochina legendarnia hevi metal pevec i muzikant Roni Djeims Dio

На 16 май 2010 година в Хюстън, Тексас, в 17,45 американско време почина легендарния хеви метъл певец, музикант и автор на песни Ronnie Jeames Dio от рак на стомаха, на 67 години.

Фотоизточник: images.google

Музикалната кариера на R. J. Dio започва през 1969 г. като певец на блус-рок групата "Elf". Малко по-късно китаристът на Deep Purple-Ritchie Blackmore e силно впечатлен от мощния оперен глас на Дио, и след като напуска Purple го кани да се присъедини към новият му проект наречен Rainbow.

С Rainbow, Дио записва четири албума"

Ritchie Blackmore's Rainbow - 1975
Rising - 1976
Long Live Rock' n' roll - 1978

Поради неразбирателство и разминаване в мненията с по-музикално търговски настроения Блекмор, Рони напуска и поема поста от Ozzy Osbourne като вокалист на тежката метална машина Black Sabbath.

Фотоизточник: images.google

С мощния си глас Дио се се вписва идеално на тежкия метален саунд на Sabbath и от това съчетание се ражда албумът "Heaven And Hell" - 1980 г., който се счита за един от най-добрите метални албуми. С превъзходните си изпълнения тази тава влиза в топ 10 на Обединеното кралство и продава повече от милион копия в Сащ.

"Ози е велик шоумен", заявява китаристът на Сабат Тони Айоми, "но когато Дио дойде, това вече беше съвсем различно отношение, различен глас и различен музикален подход".

Фотоизточник: images.google

"Небеса и Ад" е последван от "Mob Rules" през 1981-ва. и концертен албум "Evil"-1982. Отново след неразбирателство Дио напуска Sabbath през 82-ра и създава самостоятелен проект наречен "DIO". Към него привлича барабаниста (и негов много добър приятел) на Сабат Вини Апис, Вивиан Кембъл(китара) и Джими Бейн(бас).

През май 1983 г. излиза първия албум на групата "Holy Diver" последван от"

The Last in Line-1984
Sacret Hearts-1985
The Dio E. P.-1986
Intermission-1986
Dream Evil-1987
Lock up the wolves-1990
Strange Highways-1994
Angry Machines-Inferno-Last in Live-1998
Magica-2000
Killing the Dragon-2002
Master of the Moon-2004

През 1986 Дио организира благотворително сътрудничество, като записва музика с други известни музиканти с цел набиране средства за гладуващите в Африка, както и проекта "Hear N' Aid" (Stars)-1987.

Фотоизточник: images.google

През 1992 г. Дио се завръща за кратко в Сабат и издава "Dehumanizer". Няколко години по-късно Tony Iommi, Geezer Butler, Vinnie Appice и Ronnie Jeames Dio създават нов проект под името "Heaven And Hell". Албуми:

Live From Radio City Music Hall (live-2007)
Live From Radio City Music Hall DVD (dvd-2007)
Burnboy Between Heaven And Hell (Bootleg-2008)
Bible Black (Ep-2009)
The Devil You Know (cd-2009)

Повече от 7500 души са публикували почит към певеца на официалния му фен сайт в рамките на един час, след като смъртта му е обявена. Всеки, който желае може да публикува почитта си. Официален фен сайт: ronniejeamesdio

Фотоизточник; images.google

Dio загуби войната с рака, но ще остане за винаги в сърцата на милиони фенове. И ще бъде запомнен като един от най-големите музикални таланти, раждал се някога на нашата планета. Дано завбъдеще се раждат и други като него.

Dio - Like The Beat of a Heart

Източник: vbox7

--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0040: Тежките метални пионери Accept се завръщат на музикалната сцена

2010-05-13T23:10:00.000-07:00

Tejkite metalni pioneri Accept se zavrushtat na muzikalnata scena

По целия свят медиите в продължение на месеци са заети да тръбят за завръщането на тежките метални пионери Accept, което е страхотна новина за почитателите на рок музиката.

Фотоизточник: images.google

Металните икони Accept, които бомбардираха рок сцените през 80-те с хитове като "Bolls To The wall", "Metal Hearth" и др. се завръщат на музикалната сцена след почти 15 годишно прекъсване в променен състав.

Фотоизточник: images.google

На мястото на легендарния певец Udo Dirkschneider (Удо Диркшнайдер) е привлечен Mark Tornillo (Марк Торнийо) от американската група "TT Quick", който е от същия тип вокали с дрезгав глас.

През септември тази година ще бъде пуснат в разпродажба в търговската мрежа по целия свят новия студиен албум на бандата, който ще бъде издаден от метъл лейбълите "Nuclear Blast".

Фотоизточник: images.google

Албумът се казва "Blood of The Nations" и съдържа 14 парчета - брутален и мелодочен в същото време в класически стил, но с модерно звучене метален рок. Очаква се албумът да бъде CD акцентът на годината.

Източник: Failo.bg Accept - The abyss

Кратка история на групата
Създадената в края на 70-те години германска хеви метъл банда Accept започва да завладява света през 80-те със статус gold в Сащ, превзема най-горните позиции в музикалните таблици на Европа и Япония.

Мащабните турнета заедно с метални асове като Iron Maiden, Judas Priest, Motley Crue, Ozzy Osbourne и Kiss ги довеждат до световен успех. Accept създават своя собствена легенда.

Accept състав:

Udo Dirkschneider-вокали, заменен през 1989 от David Reese, 2010 от Mark Tornillo
Wolf Hoffmann- китарист
Gerhard Wahi-китарист, заменен по-късно от Stefan Kaufmann
Peter Baltes-басист
Frank Friedrich-барабанист, заменен по-късно от Jorg Fischer

Дискография:

1979-Accept
1980-I'm A Rebel
1981-Breaker
1981-Metal Masters
1982-Restless And Wild
1983-Balls To The Wall
1985-Kaizoku-Ban
1985-Metal Heart
1986-A Compliation Of The Best
1986-Hungry Years
1986-Russian Roulette
1989-Eat The Heat
1990-Staying A Life
1991-The Collection
1993-Objection Overruled
1994-Death Row
1996-Predator

Германските метъл легенди ще свирят заедно с AC/DC в Хановер на 25 май. Българските фенове също могат да видят на живо любимците си по време на тазгодишното издание на "Калиакра Рок Фест" вече с ново име "Каварна Рок Фест", който ще се състои на 23, 24 и 25 юли в малкото приморско градче Каварна.

Accept 2010

Фотоизточник: images.google

Accept ще излязат и ще нажежат обстановката на 25 юли заедно с Anihillator, Primal Fear и Voivod. Билетите за рок феста са пуснати в продажба от 30 март. Цената на тридневен билет е 90лв., а на еднодневен - 40 лв.

--------------------------------------------------

0039: Класическа музика

2010-05-09T10:21:00.000-07:00

Klasicheska muzika

Макар терминът да не е особено точен спектърът на класическата музика е доста широк. Тя е била и продължава да бъде създавана според традицията на европейското изкуство.

Фотоизточник: images.google

Като термин "класическата музика" се появява в началото на 19-и век. За първи път английския израз (classical music) се среща през 1836 г. в Оксфордския речник.

Реално нормите в традицията на този стил музика са се развили между 1550 и 1820г. Въпреки това в историята на музиката най-ясно под този термин се разбира периода от Бах до Лудвиг Ван Бетховен т.е. 1730-1820г. (Музиката от времето на класицизма)

Класическата музика се разделя на следната периодизация:

Средновековие
Ренесанс
Барок
Класицизъм и
Съвременна класическа музика (след 1900-та година).

--------------------------------------------------

0038: Рап музика (Rap).

2010-05-07T04:54:00.000-07:00

Rap muzika

Също като хип-хопа, рап музиката се появила през 70-те години на 20-ти век в САЩ в негърските гета. За уточнение - първо излиза рапът на бял свят, а хип-хопа е негов подстил.

Фотоизточник: images.google

Истинският му произход може да бъде намерен в афро-американската, карибската и американската музика. Този стил се създава като се използват доста сложен ритъм, игра на думи и интригуваща поетична форма. Характерното за рап музиката е комбинацията на реч, проза, поезия и песен.

Фотоизточник: images.google

Въпреки, че рапът се е превърнал в международен стил все още между рапърите съществуват спорове спрямо расата, пола и други различия. Това се отнася, както за тях, така и за техните почитатели.

Още с появяването си рапът набира популярност и вследствие бива създадена хип-хоп културата, която включва брейк денс, диджействане, както и графити. Текстовете на песните им се характеризират с олицетворение на беднотията, кражбите, нищетата и мизерията царували в негърските квартали през 70-те.

Фотоизточник: images.google

Тогава много повече семейства от колкото днес са били твърде бедни, на ръба на оцеляването, заобиколени от мръсотия. А дрехите, които са носели са били износвани от повечето членове на семейството. И това е повлияло до голяма степен, в текстовете на парчетата им много рядко да бъдат използвани думи като любов и забавление.

--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0037: Подходяща музика за Гергьовден.

2010-05-04T12:54:00.000-07:00

Podhodiashta muzika za Gergiovden

Коя е подходящата музика, която искаме да слушаме на Гергьовден? Може би тази, която ще ни създаде необходимото празнично настроение. А коя е тя?

Фотоизточник: images.google

Нека първо да се замислим какъв празник е Гергьовден? Той е национален празник, в който се чества Св. Георги Победоносец на 6 май, по старому на 23 април. Освен това е обявен и за Ден на храбростта и Българската армия, както и за главен празник на овчаря.

Тук може би ще се учудите и ще попитате, защо празник и на овчаря? Ами защото Св. Георги е покровител най-вече на овчарите и стадата.

Фотоизточник: images.google

Ако следваме логиката излиза, че подходящата музика за един от най-големите празници през годината, какъвто е Гергьовден може да бъде духовата музика, изпълнявана от духов военен оркестър, като свързваме това с Българската армия - бодър, стегнат, патриотичен ритъм, който подхожда на храбростта и героичността на нашите войни.

Фотоизточник: images.google

Също толкова подходяща може да бъде и българската народна музика, най-вече звуците на гайдата и кавала, отразяващи родната традиция и култура, красотата на Балкана, Родопа и Пирина запазили спомена за толкова паметни исторически моменти.

Фотоизточник: images.google

А защо да не слушаме и естрадна музика или сръбска, македонска, а може би поп, рок или класическа музика, която също би била подходяща за този светъл празник.

Фотоизточник: images.google

Можем да слушаме всякакъв тип музика според вкусът и предпочитанията на всеки, стига тя да ни създава нужното празнично настроение, да ни доставя радост и удоволствие, както нежните лъчи на пролетното слънце карат всяко цвете, дърво и храст да се възродят за нов живот.

--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0036: Новият албум на легендарната рок банда AC/DC дебютира като номер 1 в музикалните класации на 6 страни

2010-05-02T09:55:00.000-07:00

Noviat album na legendarnata rok grupa AC/DC debiutira kato nomer 1 v muzikalnite klasacii na 6 strani

Новият албум на AC/DC "Iron Man 2" ( Железния човек 2) дебютира на 1 място в музикалните чартъри на Обединеното кралство, Ирландия, Швейцария, Германия, Австрия и Нова Зеландия. Това е третия подобен успех за рок легендите, след "Back in Black" от 1980 и "Black Ice" от 2008-ма.

Фотоизточник: © images.google

AC/DC -Iron Man 2 - (2010)

1. Shoot To Thrill
2. Rock 'N' Roll Damnation
3. Guns For Hire
4. Cold Hearted Man
5. Back in Black
6. Thunderstruck
7. If You Want Blood (You've Got It)
8. Evil Walks
9. T. N. T.
10. Hell Ain't A Bad Place To Be
11. Have A Drink On Me
12. The Razors Edge
13. Let There Be Rock
14. War Mashine
15. Highway To Hell

AC/DC чупят рекорда на Гинес за най-бърза продажба на билети. Във Ванкувър (Канада), билетите по ($99) били изкупени само за 4 минути. Рок динозаврите готвят документакен филм, в който ще вземат участие и част от техните най-верни фенове.

Фотоизточник: images.google

Две седмици преди първия концерт на легендарната банда в България, подготовката тече с пълна сила. Поради големия интерес към това събитие са пуснати в разпродажба допълнителни около 3000 билета. Скоро ще разберем и кои ще бъдат подгряващите групи. За сега се знае, че преди рок величията ще излязат една чужда и една българска банди.

Фотоизточник : images.google
Между другото от 19.04 тази година на българския музикален пазар е излязъл издадения от Верджиния рекърдс/Sony Music саундрак на Iron Man 2, който е изцяло с парчета на рок гигантите AC/DC. Точно с него можем да подгреем яко преди събитието на годината, дългоочакваната дата - 14.05.2010-та.

Видео клипове може да видите тук: източник: youtube

--------------------------------------------------

0035: Поп фолк музика.

2010-04-25T09:39:00.000-07:00

Pop folk muzika

Поп фолк музиката или както повечето от нас я наричат "чалга" е термин, който е обозначаващ стил в популярната музика в редица балкански държави оформени в края на 19-и век.

Фотоизточник: © images.google

Този тип музика се е обособил като жанр в началото на 80-те и края на 90-те години на 20-и век. Тя е била изпълнявана от етнически или смесени инструментални състави наричани още "чалгии".

Този процес е резултат от градския начин на живот и смяната на обществения модел с новата градска култура. Малките градски оркестри придобиват широка популярност с участията си в най-разнообразни тържества, сватби и събори.

По време на социализма в България и някои други балкански държави този жанр е бил забранен, но въпреки това той се е развивал. Днес у нас над 60% от населението, независимо от възрастовата граница са почитатели на този стил музика.

Сега вече "чалгата" и поп фолка се оприличават като две различни понятия. В поп фолка са включени много и разнообразни елементи от различните стилове музика като:

хаус
рап и
рок елементи

Този вид музика бавно но сигурно се модернизира, което е причина повечето от феновете му да са от по-младото поколение.
--------------------------------------------------

0034: Прогресив рок музика

2010-04-24T05:03:00.000-07:00

Progresiv rok muzika

Програсивния рок е музикален стил, който се появява в края на 60-те години на 20-ти век. Популяризира се в началото на 70-те и продължава да съществува и до днес.

Фотоизточник: © images.google

Характерното за този стил музика е, вдъхновението, което черпи от класическата музика и джаза, което го отличава от класическия рок.

Прогресив рока се разделя ня няколко подстила:

симфоничен рок
арт рок
прогресив метал

и много други. Между най-големите имена в този жанр можем да отнесем:

Друг фактор, с който се характеризира този рок стил са текстовете на песните. Те представляват сложни и понякога трудно разбираеми разкази свързани с фантастиката, душевните болести, войната, религията и др.

Също така в композициите им са използвани множество звукови ефекти, (което е запазена марка на музикантите от Pink Floyd).
--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0033: Австралийските рок динозаври AC/DC - с намерение да взривят българската музикална сцена

2010-04-22T09:32:00.000-07:00

Avstraliiskite rok dinozavri AC/DC - s namerenie da vzriviat bulgarskata muzikalna scena

Рок музикантите от AC/DC с над 200 млн. продадени копия от албумите си по целия свят започнаха безкомпромисно турнето си и имат намерение да взривят родната ни сцена с мощния си високоволтов рокендрол.

Фотоизточнмик: © images.google

След обстойно проучване от медиите, сведенията сочат, че AC/DC направили невероятен концерт и наелектризирали публиката на Милуоки (САЩ) със своята музика.

Концерта в американското градче се състоял миналия четвъртък. Рок бандата помела феновете си със началото на световното си турне "Black Ice". На концерта 20 000 души буквално се преклонили пред идолите си.

Рокаджийте успели да пленята сърцата не само на по-младата аудитория. На концерта са присъствали хора и над средната възраст, които подражавали на идолите си със своя стайлинг.

Български телевизионен екип е бил допуснат да снима рок концерта, както и да се срещне с групата. Предстоящия концерт на бандата в София ще се състои на 14 май на стадион Васил Левски. Впечатляващото е, че където и да отидат AC/DC, всички са на едно мнение-това е лайфът на годината.
--------------------------------------------------

0032: Електронна музика

2010-04-19T03:04:00.000-07:00

Elektronna muzika

Терминът електронна музика означава музика, която е създадена на основата на електронните компоненти.

През 1897 г. е създаден електронния инструмент " Teleharmonium"-(Телехармониум). Този вид техника е помогнал за записването на фрагментите от естествените и инструментални звуци.

Фотоизточник: © images.google

Първото електронно парче е записано от Pierre Shaeffer (Пиер Шаефер), което е наречено "Musique", към него се присъединяват и композиторите от аван-гард класическата музика и много други. А първата електронна музика за магнитна лента е създадена в Америка от Louis Bebe Barron през 1950 г.

Също така през 1957 г. се присъединяват нови два електронни инструмента. Работата с тях е на основата на програмирането и е била доста трудна и не е било възможно да се слуша докато тече композирането.

Същата година се появява и първия електронен синтезатор, който е бил инсталиран в Columbia Princetor Elektronic Music Centere. Днес същта тази компания е позната като Компютърен музикален център. Тя е най-старият център за електронна и компютърна музика в САЩ. Основан е през 1958 г.

Фотоизточник: © images.google

Примери за стиловете на електронната музика:

диско
хаус
техно
рейв

и други.

--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0031: Музика: Рок легендите Скорпионс отново у нас

2010-04-17T00:43:00.000-07:00

Muzika: Rok legendite Scorpions otnovo u nas

Легендарната германска рок банда Scorpions идва у нас отново за 3 дни музика, купони и шоу.

Фотоизточник: © images.google

След участието си на забележителния "Калиакра рок фест" в морското градче Каварна през миналата година, царете на баладата започват прощално турне, което ще мине през София на 9 октомври тази година. Прощалният концерт на групата ще се проведе в столичната зала "Фестивална".

От 40 до 150 лв. ще дадат феновете, за да кажат чао на Scorpions. Продажбата на билетите започва от понеделник в 12 часа. "Ако залата започва да се препълва от желаещи да видят последния концерт на рок титаните у нас, има вариант да се премести на стадион", казват организаторите от "Арт БГ".

Фронтменът на бандата Клаус Майне имал много готини спомени отпреди 17 години, когато им бе предишната музикална проява в София. Концертът на 9 октомври ще съвпадне с годишнината на радио Z-Rock, които са съорганизатори на събитието.

Ще има една или две подгряващи групи, но почти е сигурно, че няма да бъдат български. Scorpions ще представят у нас и хитовете от новия си албум "Sting in the Tail", който е определян като един от най-добрите в историята на групата.

Фотоизточник: © images.google

Музикалния стил на бандата е определян като хард рок, мелоди-метал рок.Групата става известна с хитовете "Rock You Like a Hurricane" и "Wind of Change". Продадените на 22 милиона копия ги прави една от най-успешните рок групи на стария континент.

Scorpions, членове:

Klaus Meine - вокали
Mattias Jabs - соло китара
Rudolf Schenker - ритъм китара
James Kottak - ударни
Pawel Maciwoda - бас

Групата е създадена през 1965 година в Хановер (Германия) от Клаус Майне и Рудолф Шенкер. Дебютният им албум "Lonesome Crow" излиза през 1972 г. Дискография:

Lonesome Crow - 1972
Fly To The Rainbow - 1974
In Trance - 1975
Virgin Killer - 1976
Taken By Force - 1977
Tokyo Tapes -1978
Lovedrive - 1979
Animal Magnetism - 1980
Blackout - 1982
Love At First Sting - 1984
World Wide Live - 1985
Savage Amusement - 1988
Crazy World - 1990
Face The Heat -1993
Live Bites - 1995
Pure Instinct - 1996
Eya To Eye - 1999
Moment of Glory - 2000
Acoustica - 2001
Unbreakable - 2004
Humanity Hour 1 - 2007
Sting In The Tail - 2010

--------------------------------------------------

0030: Запис и възпроизвеждане на музика

2010-04-15T08:54:00.000-07:00

Zapis i vazproizvejdane na muzika

Технологиите за звукозапис и звукопроизводство променят музиката, създават нови канали за възприемане, влияят върху правенето на музика, пораждат нови музикални стилове и жанрове.

В историята на звукозаписа, се очертава като първи период на акустични записи (1877-1925 г.). През този период е създаден първия грамофон на Берлинер (1888 г.) и е направен първия електрически запис (1925 г.).

Забележителното през този период е техническия принцип на записване на музикалния звук: по механичен начин, чрез преобразуване на звукови вълни в бразди върху материален носител (восъчен диск, по-късно метален, който се репродуцира върху веллакови плочи- грамофонна).

Следващия етап в развитието на звукозаписните технологии в света е периодът на електрическия звукозапис, датиран от откриването му през 1925 г. до появата на дългосвирещите плочи през 1948 г.

Основен звуконосител през този период е грамофонната плоча (на 78 оборота), а основен технологичен профил дава електромеханичният звукозапис, който позволява голямо развитие в качеството на записаната музика.

Подобряването на качеството на звука се постига с изобретяването на магнетофонната лента. Първите записи на лента са осъществени в Берлин през 1935 г., а нейната масова употреба в звукозаписните студиа и радиостанции е от 1947 г.

Голям напредък в качеството на музикалния звук е дигиталният звукозапис, който е нова историческа промяна в записващия процес, във функционирането, възприемането и съдържанието на музика.

Дигитализацията е прелог, който съществено променя звукозаписа и възприемането на музиката. Освен в записващото студио, тези две промени могат да бъдат извършени и при музикални изпълнения в реално време.

0029: Продуцирана музика

2010-04-13T10:16:00.000-07:00

Producirana muzika

В основата на съвременната музикална индустрия стои продуцираната музика. Тя е резултат от труда на нейните създатели, нейните творци.

Авторите, композиторите, продуцента и изпълнителите създават музиката, която чуваме днес по радиото, телевизията, баровете, ресторантите и къде ли не.

Преди навлизането на записващите технологии е било невъзможно, музиката да бъде копирана, да се продава или да бъде чувана повторно. Хората е трявало да си плащат за да я слушат.

Но през 20-и век всичко това се променя благодарение на новите технологии. Музиката се превръща в продукт, който може да бъде купуван и продаван, както и да се възпроизвежда отново.

Аудиовизуалното произведение е основата на продуцираната музика. А музикалният продуцент е този, който отговаря за осигуряването на средствата за рекламата, записа и продажбата на дадения продукт.

Днес вече е възможно да се направи албум с помоща на музикални средства, като компютърни програми, които са достъпни за много хора. Турнетата, които изпълнителите провеждат вече не се организират само с рекламна цел.

Изпълнението на живо е умение-доста по-различно от това в звукозаписно студио. Едно успешно турне с разумен бюджет може да продаде много повече дискове, отколкото видеоклиповете. Един от примерите за това са турнетата на Мадона.
--------------------------------------------------

0028: Гръндж музика

2010-03-30T10:45:00.000-07:00

Grundj muzika

Гръндж музиката е движение, което се оказва много по-успешно от пънка, траш метъла и от много други рок стилове в началото на 90-те. Характерното звучене за този стил са твърдите китарни рифове и тежките барабани!

Раждането на грънджа като стил често се счита за реакция срещу тогавашното господство на хеви метъла. Той притежава пънк корени и влияние от северозападната музикална традиция и местна култура. Звуковата прилика с банди от 60-те е безспорна.

Израстващото поколение се насочва към гръндж музиката виждайки в нея израз на отричане на тогавашните културни норми, които от мнозина са били считани за наложена и повърхностна поп-култура.

Първата вълна от гръндж банди като:

e с по-тежко звучене от втората, която започва с по-мелодичната Нирвана.

След като Нирвана се примирила с общоприетите тенденции, грънджът изгубва много от своите независими пънк черти, но се превръща в най-популярния стил рок през 90-те години на 20-ти век.

--------------------------------------------------

0027: Музикална психология, част 2:

2010-03-24T04:55:00.000-07:00

Muzikalna psihologia, chast 2:

Музикалната психология съпоставя възприемането на музиката с установяването на събективния художествен образ у слушателя.

Музикалната култура на слушателя е от огромно значение за неговото правилно възприемане. А възприемане, изпълнение и съчиняване на музика е почти невъзможно без наличието на така наречените музикални способности.

В музикалната практика се приемат три основни форми:

Основните музикални способности са свързани с възприятието и възпроизвеждането на движението на звуковите височини и ритъма в музиката. Те са главните носители на съдържанието на музика, а преживяването на това съдържание е главния признак на музикалността.

Също така основна роля за възприемането на музика играе и функцията на слуха. Тя се изучава особено задълбочено от дисциплините-акустика и психоакустика. Слуховите усещания се предизвикват от действието вурху слуховия рецептор на периодично сгъстяване и разреждане на въздуха в резултат на колебания на предмети, издаващи звуци.

Звуците се разделят на музикални тонове и шумове. Музикалните тонове са периодични звукови колебания, шумовете-непериодични колебания. Слуховите усещания се различават по височина, сила и тембър. Вурху височината на тона оказва влияние и интензивността на тона.

Ако се усилва висок тон той става още по-висок и ако се усилва нисък тон, то той ни се струва още по-нисък. В музикалната практика съществува и чувство за ритъм.

"Ритъмът е музикално движение. Той е усещането за последователността от звуци като движение, прогресия или нарастване" - Т. Матай

Музиката постига ритъма си чрез движение във времето, докато други изкуства го правят чрез своята неподвижност. Музиката организира по определен начин средата на човека чрез всевъзможните комбинации и редувания на 12-те тона и на интервалите между тях.

Музикалната психология приема, че функциите за разпознаване на ритмите са локализирани и в двете полукълба на главния мозък, главно в лявото. Органите в тялото функционират ритмично. Нервната система свързва техният ритъм с физическите ритми на външната среда (денонощия, движение на небесни тела).

Редица физиологични изследвания установяват промени в ритъма на телесните органи под влияние на музиката. Усетът за мелодия или музикалния език. Той е един от най-изразителните художествени езици. Елементите му са:

трайност
сила и
тембър на тона

В качествено отношение те се изразяват акустично и интонационно. Акустиката свързва музиката със закономерностите на физическия свят, а интонацията-с духовния свят на човека.

Мелодията е не само поредица, но и порядък от тонове. От нея започва изграждането на музикалната тъкан.

" В музиката, както в шахмата, царицата (мелодията) притежава най-голяма сила, но решаващо значение има царя (хармонията)".
Роберт Шуман

Мелодичното възприемане може да бъде определено още като емоционално изживяване на отношенията между тоновете.

Въз основа на написаното до тук стигаме до извода, че е полезно да се слуша както класическа така и съвременна музика, за да може човек да обогатява по-пълноценно своята музикална култура, музикално-слуховите си представи и да развива въображението и асоциативните си способности.

Другият важен аспект, за да може да се вникне в дадено музикално произведение или песен не е достатъчно само да се чуе формално. Трябва да се разбере съдържанието му, вниквайки в неговите настроения, внушения и развитие, които изразяват вълнения, чувства и идеи.

За да разбере съдържанието, слушателя трябва да се доближи до него и затова ще му помогнат основните принципи на музикалната психология, физиологичната и психологичната основа при възприемането на музика.

0026: Лечебната сила на музиката

2010-03-22T09:12:00.000-07:00

Lechebnata sila na muzikata

В наши дни съществуват множество алтернативни начини за лекуване на стреса, като особено внимание вече се обръща на терапията с музика и нейната лечебна сила.

Предположенията на учените са, че именно ритъма на музиката поражда в нас онзи успокояващ ефект. Изследвания сочат, че детето още в утробата на майка си усеща ритъма на сърцето и.

Така в по-късен етап, в зависимост от това каква музика слуша, ако ритъмът е като този на сърцето това предизвиква спокойствие, а ако е по-бърз и динамичен в него се поражда известно раздразнение.

При проучване на ефекта за различните видове музика девйстващи върху човешката психика, са били открити много интригуващи факти. Много от записите за медитация и релаксация оказвали ефекти, подобни на този при рока.

Доказано е, че в някой случаи бързата и динамична музика може да повлияе добре на нервната система и да ни доведе до пълна концентрация. При правилно изпълнени тонове била установена изумителна синхронизация между двете полукълба на мозъка. Дишането се очестява, а производството на хормона "серитонин" се ускорява.

Музиката има и много други полезни ефекти. Нейната лечебна сила може да повлияе здравословно на имунната система и отпускане на мускулите. В някои болници дори са използвали музика за облекчаване на пациентите, успокояване и намаляне на болничната депресия.

В определени среди се смята, че класическата музика влияе добре дори и на растенията и животните. Както всички знаем физиката и психиката вървят "ръка за ръка". Ако сме ядосани или тъжни това оказва влияние на нервната ни система, следователно засяга и здравето ни.

Както при всички други лечения принципът на музикалната терапия е един и същ. Каквото и да е лечението важното е да не навреди по никъкъв начин, както на физиката така и на психиката.
--------------------------------------------------

0025: Музикална психология, част 1:

2010-03-19T09:52:00.000-07:00

Muzikalna psihologia, chast 1:

Музикалната психология произлиза от общата психология, като нейно подразделение.Тя изучава физиологичните и психологични страни при възприемането, изпълнението и създаването на музика.

Психологията на музиката може да бъде обяснена, като уникалната и способност да отразява душевния свят на човека (чувства, мисли, емоции) и т. н. Тя е в състояние да отрази определена страна от живота, защото музикалното мислене е генетично свързано с психичната дейност на човека.

Музиката повече, от колкото което и да е друго изкуство, може да изобрази действителността. Тя показва, че има неезиков, пряко изразяван и описван свят. Уникалното при нея е, че тя е общочовешки език и звучи еднакво навсякъде по света.

"Как завиждам на музиката, че не се нуждае от превод"
Томас Ман

Още Дарвин е включил в своите изследвания влиянието на музиката върху емоциите на различните биологични видове. И е създал система, по която дадени звуци се свързват с определена емоция. Едни и същи звуци са приятни за много различни животни, а резките и неприятни звуци предизвикват страх.

Направени са много интересни тестове свързани с музикалните способности при птиците. Например гълъбите дават много повече правилни отговори при слушане на музика от Й. С. Бах и по-малко от Паул Хиндемат. Същите съотношения се запазват при други двойки композитори.

Правени са изследвания свързани с взаимоотношението на възприятието на музика с личностните особености на слушателите. Според едни теоретици, музикалното усещане е вродено, според други е необходимо упражнение, за да се получи способност за слушане на музика.

"Измежду всички изкуства единствено музиката влияе едновременно и на въображението, и на духа, и на сърцето, и на чувствата"
Хектор Берлиоз-композитор

Счита се, че човек, който обича музиката, интелигентен е и притежава слух и живее сред общество, където тя е ценена, може да стане добър слушател след предварителна подготовка. Музикалният слух се придобива.Човек се научава да разпознава тоновете, ритмите и да обича определена музика.

Всички можем да се научим да слушаме хубава музика и да я ценим. Съществуват хора, които нямат нужда да се учат да слушат и създават музика. Те притежават талант, така наречената музикална дарба, която включва вродени лични и придобити социокултурни фактори.
--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0024: Емо музика

2010-03-17T09:27:00.000-07:00

Emo muzika

Емо стилът е музикално движение, което влияе върху голяма част от тинейджърите и начина им на живот.

Той е по-скоро смесица от стилове като:

пънк
рок и
готик

Дрехите също са в ретро стил и са тесни. Тази музика се слуша предимно от тинейджъри. Така наречените "Емо Kids" имат различна представа както за музиката и нейното влияние, така и за живота.

Те показват това на околните най-вече чрез начина си на обличане. В цветовата гама преобладават черно, сиво, както и други тъмни цветове. Агресията, която те проявяват спрямо хората, които не са като тях се дължи на това, че са различни, музиката им е различна.

Именно тя оказва влияние върху лабилната психика на Емо децата. Почти във всички песни, самоубийството е възпято като единствения възможен начин за решаване на проблемите. В култ са издигнати както агресията така и мазохизма.

Наистина е жалко но безпорен факт е, че дори и този стил музика се е превърнал в модна индустрия. Ако всеки от нас се загледа по пътя, няма как да не забележим поне едно или две деца, с бретони закриващи очите, изправени коси, дрехи подчертаващи силният им грим.

И понеже да си Емо е модерно ( предимно заради грима, прическите, дрехите и обувките), все-повече тинейджъри започват да се наричат такива без да са. Или просто защото е модерно и актуално.

Истината е, че Емотата не са модерни нито "готини". Те са деца с лабилна психика, мечтаещи за разбиране и подкрепа и за по-хубав живот. Деца намиращи утеха в музиката, в "тяхната" музика. Защото само тя описва това, което чувстват и мислят.

--------------------------------------------------

0023: Влиянието на музиката, част 2:

2010-03-15T10:10:00.000-07:00

Vlianieto na muzikata, chast 2:

Днес влиянието на музиката се разпростира най-вече върху децата. Тя е изкуство, извор на знание, растеж, на емоции и на поведение.

Например изучаването на музикален инструмент в предучилищна възраст, развива тази част на мозъка, с която говорим, мислим, чуваме, виждаме и творим. Най-важното е, че музиката развива детето в различни аспекти.

Тя фокусира мисленето, успява да успокои стреса породен в него, освобождава го от умората и напрежението. Изучаването на мелодии и думи помага за по-доброто развитие на говора и възприемането на различните езици.

Музиката в детския свят изгражда увереност и по-добро себеизразяване на творческия талант. Освен това тя е първото изкуство, което повлиява върху интереса и любопитството на децата.

Ако те бъдат поощрявани в опита си да творят и да се изразяват чрез музика, така ще упеят да намерят баланс в своето физическо и духовно развитие, защото музиката е способна да утешава, лекува и възвиши човешката душа.
--------------------------------------------------

0022: Музикалните познания на древните народи

2010-03-12T09:27:00.000-08:00

Muzikalnite poznania na drevnite narodi

Днес, благодарение на упоритоста, любопитството и познанията на учените, разпoлагаме с информация за древните народи, живели отпреди 100 000 години и познанията им за музиката.

Явнo по онова време музикалните познания на хората са били далеч по-големи, отколкото можем да предположим. В Источна Кримея са били открити 41 свирки.

А най-стария музикален инструмент, койтo е открит в Либия е фосил на флейта. Била е изработена от птича кост и е била на около 80 000 години.

През 1995 г. Боб Финк, който е музиколог анализира друга флейта, направена от бедрените кости на мечка. Била е открита в Северна Югославия от археолога Иван Турк.

Благодарение на радиовъглеродни проби, Финк е успял да докаже, че флейтата е на възраст между 40 000 - 70 000 години. Има половин и цял тон и издава четири ноти.

Това откритие на учените ни дава представа, че неандерталците са използвали гами от седем ноти. А изводът е, че те са били хора с музикален слух и познания.
--------------------------------------------------
© 2010, Владимир Цветанов - автор, All rights reserved!
© 2010, L.Д. - издател, All rights reserved!

0021: История на джаз музиката

2010-03-10T08:53:00.000-08:00

Istoria na jaz muzikata

Историята на джаз музиката започва в началото на 20-и век в Ню Орлиънс-САЩ.

По онова време се срещат музикални влияния от страни като:

Испания
Италия
Африка
Франция и
Южна Америка

С местните стилове райгтайм и блус.

На тези два стила джаза дължи много въпреки, че не произлиза от тях. В ранния джаз се оформят два стила, които много си приличат-Ню Орлиънски и Диксиленд. Единствената разлика между тях е в тактовете и ритъма.

Първият запис от този жанр се осъществява през 1917 г. Пиесата се казва "Original Dixieland Jazz Band" в студиото "Виктор" в Ню Орлиънс. Ню Орлиънския джаз е бил забавление на черната работническа класа.

Проявявал се е предимно с паради, танци и погребения. Повлияни от голямата миграция, която се е извършила от чернокожите на север в началото на 20-те, Чикаго и Ню Орлиънс стават най-новите центрове на джаза.

Там се заражда и Ню Орлиънския стил от музиканти като:

Джо Кинг Оливър
Луис Армстронг и
Ърл Хейнкс.

В Ню Йорк този стил има по-изгладено звучене. Към края на 20-те години освен малките състави, вече съществуват и големи. Биг-бендове, в които основна роля имат аранжимента и изпълненията на солиращите звезди.
--------------------------------------------------

0020: История и възникване на музиката в различните държави.

2010-03-08T09:13:00.000-08:00

Istoria i vaznikvane na muzikata v razlichnite darjavi

Възникването на музиката в различните държави повлиява върху тяхната история и развитие.

Една от държавите с най-висока степен на култура и образование в античния свят е Гърция. Информацията спрямо нея за изкуствата, музиката и начина им на практикуване е много.

Били са правени състезания за певци, което е повлияло за обогатяването на музиката. Гърците имали мелодични образци, които се наричали "нали", а пътуващите певци били наричани "рапсоди".

В Рим музиката звучала навсякъде, на представления, празненства, в театъра и дори и в дворовете. Основните инструменти, на които римляните свирели са били китара, авлус и огромни ударни инструменти.

За Славянските песни се знае, че са били основен източник на европейската култура през Средновековието. Имали са широко дихание и диатоника.

Доколкото Средновековието, музиката се е определяла като църковна, без музикални инструменти. А развитието на Средновековната музика е свързано с зараждането на христянството.

В Италия народът е бил много музикален. В църквата се изпълнявали секвенции, които са се зародили към 12-13 век.

В Палестина "Песен на песните" е имала голямо значение за цар Соломон. Основните инструменти, които са използвали палестинците са:

лира
кинор
сребърни тръби или
овнешки рог

, за който се е говорило, че имал мистична сила и дори можел да разруши стена.

Сирийските химни и древноюдейските псалми са били в основата на ранно-християнската музика.

Спрямо музиката Индия е разделена на области. В храмовете им е звучала само народна и светска музика. Видовете песни се разделяли на селски и занаятчийски. А скитащите певци били наричани "катхака".

Доколкото Траките сведенията не са много. Нямали са писменост, а относно музиката танците им се определяли като пантомимични. Инструментите използвани от тях са били:

лира
барабитон
самбика
калба

както и други духови и ударни инструменти.

--------------------------------------------------

0019: Блус музика (Blus)

2010-03-05T08:38:00.000-08:00

Blus muzika

Блусът е възникнал в края на 19-и век и началото на 20-и, като в началото това е черна музика създавана от негри.

В края на 19-и век негрите живеещи в южно-американските щати, намират начин да се изразят точно с тази музика. Ритъма на блуса им възвръща отнетата свобода.

В съвременното музикознание понятието се приема като вокална и инструментална музикална форма. Тя е възникнала на основата на африканската народна музика и духовните им ритуали.

А през 1912 песента на Харт Уанд "Далас блус" се превръща в първата блусова композиция със запазени права. Обикновенно думата "блус" се използва за описание на тъга, меланхолия и депресия.

Храктерните музикални инструменти за този стил са:

банджо
пиано
китара
хармоника
бас
тромбон и
саксофон

В последствие блусът се обединява с народната музика-кънтри и др. стилове, което дава началото на няколко различни подстилове. Също оказва влияние и върху западната популярна музика на стилове като:

По-известни представители на блуса са:

Алберт Кинг
Рей Чарлз
Ерик Клептън и др.

--------------------------------------------------

0018: Влиянието на музиката, част 1:

2010-03-03T08:18:00.000-08:00

Vlianieto na muzikata, chast 1:

Освен че, музиката е едно от седемте изкуства, нейното влияние е едно от най-въздействащите.

Удивително е как може да повлияе на емоциите, поведението и дори на характерът ни. Тя може да лекува, както и да наранява. Може да ни пренесе в спомени или да създаде такива.

Музиката въздейства по различен начин:

успокояващо
ободряващо
релаксиращо или
опорочаващо

Такава каквато да вдигне адреналинът ни до най-висока степен. Качествата, както и възможностите и са безкрайно много.

Най-хубавото е, че всеки един от нас може да я почувства по различен и неповторим начин. Тя може да разплаква и усмихва, както и да пробуди в нас чувства, които не сме изпитвали до сега или поне не толкова силно.

Възприета от емоциите ни предизвиква емоционална реакция, която зависи от характера на музиката. Тя може да предизвика дори и емоционален срив според това какъв тип е.

Класическата музика е достоен пример за релаксиращото въздействие върху човешкия организъм. Под нейно влияние нещата, които можем да изпитаме са:

удовлетворение
рeлакс и
умиротворение

Възхищение върху възвишеното и божественото в нея. Шума на определен вид музика, както и неправилния ритъм засилват стресовото състояние и действат на физиката, като отслабват мускулите ни.

Влиянието и се рзпростира не само върху хората но и върху животните. Научно доказано е, че под ефекта на силната музика апетитът им нараства и започват да се хранят повече от нужното.

--------------------------------------------------