Песен - музикално-литературно произведение (Pesen - muzikalno–literaturno proizvedenie).

Всяка песен е смесен продукт между музикално и литературно произведение, затова под песен се разбират стихове, изпълнявани в съпровод на музика. В много от случаите това е така, но не винаги и поради това отговора на въпроса „Какво е музика“ не е толкова прост.

Песните биват основно два вида - народни и авторски.

Народни песни

Народните песни са отделен раздел от устното народно творчество. Такива песни се предават от поколение на поколение, поради което е невъзможно да бъде определен техния автор.

Освен това, през вековете те се променят, което е причината много от народните песни да имат множество интерпретации - допълнителни куплети, променени думи и т.н.

След като този вид творчество е бил записан на хартия, получава широко разпространение. Записването на народни песни се прави от хора, които специално се занимават с народно творчество.

Авторски песни

Авторските песни са тези, чийто автор е известен. По правило такива произведения са записани в по-сложна форма и с повече съобразяване с размера и ритмите.

Както вече стана дума, песните са стихове, за изпълнението на които е написана музика, но не всички стихове могат да станат песен, поради своята литературна форма.

Известно е, че има лирика, за която е лесно да бъде написана музика и да се изпълнява даже с един инструмент - пиано, акордеон, китара като музикално-литературно произведение. Но също има и тежки стихотворни конструкции, които е трудно да се превърнат в песни, освен ако изпълнението не е форма на някакъв речитатив или рецитал на музикален фон.
-------------------------------------------------
Photosource: google.images

Какво представлява понятието емо музика (Ponyatieto emo muzika)?

Понятието за емо музика идва от английското “Emo”, което е съкращение от емоционален, като понякога се произнася и като “имо”. Терминът обозначава особен вид хардкор-музика, основаваща се на силни емоции в гласа на вокалиста.

Това е мелодична, по някога - хаотична музика, като понякога даже напълно отсъства музикална съставляваща. Отличителна особеност на този музикален стил е специфичния маниер във вокала, често включващ в себе си виене, плач, стонове, шептене.

Текстовете на песните носят личностен характер, най-вече за преживяванията на автора, и по-рядко имат политическо звучене. Емо - това са емоции, преди всичко - ярки емоции, при това както позитивни, така и негативни.

Емо - хората живеят с емоциите си. За емо-то изразяването на чувствата не е проява на слабост, а обичайно състояние. Да бъде себе си, ето кое е най-важно за един емо.

По настоящем, емо музиката като творчески стил, съдържа следните музикални подразделения:

• - емо,
• - емокор,
• - сан диего хардкор (хардкор емо),
• - емо вайоленс,
• - скримо,
• - френч скримо.

Днес, понятието Emo излиза извън рамките на музикалното изкуство и се проявява под различни форми като масова култура, предимно в средите на младото поколение, което е далеч по-лесно отколкото да си, например, учен - откривател или изследовател в дивата джунгла или ледените пустини.
-------------------------------------------------
Photosource: google.images

Iron Maiden - New Wave Of British Heavy Metal

Една от най-влиятелните музикални групи на новата вълна в британския хеви метал (New Wave Of British Heavy Metal - NWOBHM) стават Iron Maiden, които доработват до съвършенство стила, агресивната китарна атака и принципите на хеви-металното соло.

Музиката на Iron Maiden е бърза, силна, което се съчетава със силен и мелодичен вокал. Патетичните, окултни и мистични текстове пробват само в един албум, но това е достатъчно за много други групи NWOBHM-подобната лирика да стане преобладаваща.

Други групи, които участват във формирането на хеви-метала на 80-те години, са

• Angel Witch,
• Def Leppard,
• Saxon,
• Blitzkrieg.

А бързите и с необичайна енергетика Motorhead, които се присъединяват към новата вълна на британския хеви метал, стават основатели на ускорения под-жанр спийд-метал. Тази нова форма на метала получава развитие и в други страни, като

• в Германия тези идеи се развиват от Accept,
• в Америка — от Manowar.

Съчетанието от идеите на NWOBHM и спида поражда пауър-метала, чийто баща се смята Кай Хансен. Той и пряко и коствено взема участие в повечето германски пауър-метал групи: Helloween,

• Gamma Ray,
• Iron Savior,
• Blind Guardian и др.

Заедно с приетия мелодизъм от NWOBHM, ярка черта на пауър метала става използването на текстове с фентази тематика. А с появата на албумите на

• Джо Сатриани
• Джордж Линча,
• Стив Вая

Започва да се развива инструменталния хеви метал. Така Iron Maiden стават основополжници и една от най-влиятелните музикални групи на новата вълна в британския хеви метал - New Wave Of British Heavy Metal - NWOBHM.

 -------------------------------------------------

Photosource: google.images

0077: Doom Metal Music или мрачен метал музика.

Doom Metal е музика, която се отличава със силно занижено темпо на изпълнение, но ниското темпо не е първия критерий за дум. Основното и същественото е мрачната музика. Често вокалиста е и поета на групата.

Класиката в жанра (макар че не се знае от мнозина) е от групата My Dying Bride, Skepticism. Други интересни парчета от този стил са Estatic Fear, My Dying Bride, Katatonia, Shape Of Despair. Разбира се, има и много други групи свирещи в стил  Music.

-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images

0076: Вокална музика (Vokalna muzika).

Вакална музика е пеенето, изпълнението на музикално произведение чрез човешки глас - един, няколко или много, като е възможен съпровод от музикални инструменти или без него, като текстовете са преди всичко поетични.

Терминът произхожда от латинското vocalis - звучащ, пеещ, т.е. музика предназначена за всякакви съчинения за пеене с акомпанемент от музикални инструменти или без съпровод, соло (индивидуално изпълнение), в ансамбъл или в хор.

 

Към вокалната музика се отнасят песента, вокализи, солфеджио, екзерциции, речитативи, ариозо, романсите, хорове, балади, арии, ариети, каватини, дуети, терцети, квартети. Във всички тези произведения на човешкия глас се отрежда водеща роля и тя е свързана със словото и поетичните текстове, с някои изключения в джазовото пеене.

 

От свързването на малки и големи фокални форми, както солови, така и хорови, се образуват още мотети, псалми, меси, кантати, оратории, опери и др. Вокалът е най-древната от всички видове музики.

-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images

0075: Нойс е от главните стилове в индустриал музик (Noise e stil v industrial music).

Нойс (noise) е един от основните направления в индустриалната музика (industrial music), чийто основоположник със своя проект NON е американеца Boyd Rice. През 70-те години на миналия век той пръв започва да пуска сред масите чист, немузикален шум в качеството му на завършено музикално произведение.

Класическия нойз винаги е лишен от мелодия и музикален ритъм и на практика излиза зад пределите на разбирането за музика. Но в композициите често се използва вокал и вокални мостри в чист или в изкривен вид. Пауър електроникса и японския нойс често се възприемат като разновидности на основния nois.

 

Идеята да се използва шума като музикален елемент води своето начало от манифеста на италианския живописец, композитор и футурист  Луиджи Русоло (Luigi Russolo, 1885–1947) и от неговото произведение «L’arte dei rumori» («Искуство на шумовете»), публикувано през 1913 год. В него той твърди, че промишлената революция дава на човека възможности да твори съвършено нови, значително сложни и изтънчени звуци.

 

Русоло тясно си сътрудничи с поета Филипо Маринети, който се счита за един от най-първите теоретици на електронната музика и първия нойс-музикант в историята на музиката. Той изобретява и конструира инструменти, които нарича intonarumori («шумошини»), които са основно перкусионни музикални инструменти за сценично изпълнение.

 

Той събира оркестър и прави първото нойз-изпълнение-концерт "Gran Concerto Futuristico" още през 1917 год. Тази шумотевична музика предизвиква огромно недоволство сред публиката и точно на това разчитал Русоло. Но за съжаление всичките му уникални “музикални инструменти” били погубени през 1942 - 1943 г. по време на Втората световна война. Така през 70-те години, в лицето на Boyd Rice стилът се възражда под нова форма музиката за нов живот.
-------------------------------------------------
Фотоизточник: google.images